サカナクション『忘れられないの』コード進行を解剖！簡単弾き語り術

2019年に発表されたアルバム『834.194』のリードトラックであり、ソフトドリンクのCMソングとしても日本中を席巻したサカナクションの代表曲『忘れられないの』。きらびやかな80年代シティポップを現代的なロック・アンサンブルへ昇華させたこの名曲は、発表から年月を経た2026年現在も、アコースティックギターの弾き語りやバンドセッション、ピアノ演奏の定番曲として圧倒的な支持を集めています。

しかし、実際に楽器を手にしてコピーを試みると、「原曲特有のおしゃれな響きが再現できない」「楽譜のコードネームが複雑で指が動かない」といった壁にぶつかるプレイヤーが少なくありません。本稿では、サカナクションが構築した緻密な和声構造をプロの音楽的視点から紐解きつつ、初心者が挫折せずに今日から弾き語りを楽しめる実践的なアプローチを網羅的に解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『忘れられないの』の骨格は80年代シティポップの王道である「IVmaj7 - V7 - IIIm7 - VIm7」進行であり、テンションコード（9th）が特有の浮遊感を生む。
• 要点2：アコースティックギター初心者は「カポタスト3フレット（Key of C）」を選択することで、難関のバレーコードを回避しながら原曲キーで歌える。
• 要点3：原曲のグルーヴを再現する鍵はBPM115前後の16ビート・バウンスにあり、ベースラインとカッティングの「休符の意識」が完成度を左右する。

【楽曲分析】サカナクション『忘れられないの』コード進行が放つ80年代シティポップの魔力

フロントマンの山口一郎が当時のインタビューや制作手記で語った通り、本作は80年代前半の日本のテレビカルチャーや歌謡曲、そして黎明期のシティポップに対する徹底的なリサーチとオマージュから誕生しました。そのサウンドの根幹を支えているのが、緻密に計算されたコード進行と絶妙なテンポ設定です。

楽曲の基本テンポはBPM115前後。ディスコクラシックやAORのミドルテンポを踏襲したこのビートの上で、楽曲全体を支配しているのが通称「4536（よんごーさんろく）進行」と呼ばれるコードワークです。原曲キーはE♭（変ホ長調）となっており、サビのメインシーケンスをアナライズすると以下の構造が浮かび上がります。

【原曲サビの基本進行】
A♭M7 → B♭ → Gm7 → Cm7（IVmaj7 → V → IIIm7 → VIm）

この進行は、ユーミン（松任谷由実）や山下達郎、竹内まりやといった80年代ポップスの名手たちが多用した黄金パターンです。トニック（主音であるE♭）からではなく、サブドミナントの「A♭M7」から滑り出すことで、胸を締め付けるような切なさと浮遊感が瞬時に立ち上がります。さらにサカナクションのアレンジでは、ギターとエレピが「9th（ナインス）」のテンションノートを常に絡めることで、レトロでありながら2020年代以降のモダンな質感へと見事に再構築されています。

初心者でも挫折ゼロ｜『忘れられないの』ギターコードと最適カポ位置の全貌

「サカナクションの名曲『忘れられないの』コード進行はどう弾く？初心者でも弾き語りできる簡単な押さえ方から、80年代シティポップを想起させるエモい和音の秘密まで徹底解剖！挫折しないコツと気になる詳細を今すぐチェック！」という読者の疑問に対し、最も明快な処方箋となるのがカポ位置の工夫です。

原曲キーであるE♭は、ギターの開放弦を活かしにくく、初心者が押さえるには人差し指で全弦を押さえるバレーコードの連続となり、指を痛める原因になります。そこで、以下の2つのアプローチを強く推奨します。

最もおすすめなのは「カポタストを3フレットに装着し、Cメジャーのフォームで弾く」手法です。この設定にすると、最も難しいとされるサビのコード進行が以下のように劇的にシンプル化されます。

【Capo 3 / プレイキーCのサビ進行】
FM7 → G7 → Em7 → Am7

ここで最大の利点となるのが、ギター初心者の最大の難所である「Fコード」を、人差し指で1弦と2弦だけを押さえる、あるいは1弦を開放にする「FM7（エフ・メジャーセブン）」で代用できる点です。FM7は人差し指をセーハする必要がなく、指3本で楽に押さえられます。しかも、このFM7の澄んだ響きこそがシティポップ特有の都会的な哀愁を醸し出すため、簡単になるだけでなく原曲のニュアンスに驚くほど近づくという大きなメリットがあります。

一方、開放弦の豊かな低音の響きを活かしたい場合は「カポタストを1フレットに装着し、Dメジャーのフォームで弾く」アプローチも有効です。この場合は「GM7 → A → F#m7 → Bm7」というコードフォームになり、右手のアルペジオやフィンガーピッキングによるソロギター表現に適しています。

【詳細比較】原曲キー vs 初心者向け移調｜演奏スタイル別スペック対比表

プレイヤーの習熟度や担当する楽器によって、選択すべきアプローチは大きく異なります。演奏アプローチごとの難易度と響きの特性を以下の比較表にまとめました。

鍵盤と低音で彩る世界｜『忘れられないの』ピアノコードとベースTAB譜の要所

本作の魅力を語る上で欠かせないのが、キーボードとベースが織りなすグルーヴの緻密さです。ギター一本の弾き語りにとどまらず、ピアノ演奏やバンドアンサンブルへ発展させる際の核心部分を掘り下げます。

ピアノコード：ルートレス・ボイシングによる都会的アプローチ

ピアノで演奏する場合、左手でルート音（A♭、B♭、G、C）を単音またはオクターブで支えつつ、右手で9thやmaj7を含むコードを配置します。例えばサビの冒頭「A♭M7」では、右手で「C - E♭ - G - B♭」という響きを鳴らすことで、トップノートに自然なテンション（9thであるB♭）が乗り、原曲のエレピが持つ瑞々しいトーンを再現できます。和音をベタ押しするのではなく、裏拍を強調した軽快なバッキングを意識することがシティポップの質感を出す秘訣です。

ベースTAB譜の勘所：草刈愛美のしなやかな16ビート

サカナクションのアンサンブルの要であるベーシスト・草刈愛美のプレイは、派手なスラップに頼らず、正確なピッキングと休符のコントロールでダンサブルなグルーヴを紡ぎ出します。Aメロでは音数を抑えてバスドラムと完全に同期し、サビに向けてオクターブの跳躍と16分休符のスタッカートを効かせる構成が秀逸です。ベースTAB譜を追う際は、音を鳴らすタイミング以上に「指板から指を浮かせて音をきっちり止める瞬間」に神経を研ぎ澄ます必要があります。

【実態検証】演奏者が直面する「落とし穴」とネット上の誤解

SNSや動画投稿サイト、知恵袋などのコミュニティを検証すると、『忘れられないの』のコピーに関して頻繁に見られる誤解や失敗パターンが存在します。

最も多い失敗が、「コードチェンジを意識しすぎてリズムが前がかりになる（突っ込む）」現象です。この楽曲の心地よさは、ゆったりとした16ビートの揺らぎ（スウィング感・ハネ感）の上に成り立っています。コードチェンジを焦るあまり走ってしまうと、せっかくのシティポップのメロウな雰囲気が台無しになり、ただの慌ただしいロックナンバーに変貌してしまいます。

また、ネット上の簡易コード譜サイトで「F - G - Em - Am」と書かれているのを見て、通常の基本「Fコード」を力任せに押さえてしまうケースも散見されます。前述の通り、この曲に求められているのは泥臭いルート感ではなく、メジャーセブンスの開放的な響きです。無印のトライアード（3和音）ではなく、必ず「FM7」や「Gm7」といった7th・テンション成分を抜かさないことが、原曲のニュアンスを崩さないための決定打となります。

【プロの結論】音楽心理学から見る「飽きない進行」の正体と向いている人の判断基準

なぜ『忘れられないの』のコード進行は、これほどまでに日本人の耳を惹きつけ、飽きさせないのでしょうか。音楽心理学および日本のポピュラー音楽史の観点から分析すると、そこには「安定と切なさの黄金比」が隠されています。

西洋音楽のクラシック理論における終止形（トニックへの回帰）とは異なり、日本の歌謡曲史で磨かれた4536進行は、「完全な安心感（主音）」を絶妙に焦らしながら、堂々巡りのようにループし続ける特徴を持っています。胸がキュッとするサブドミナント（IVmaj7）から始まり、哀愁のマイナーコード（VIm）へと着地するこの循環構造は、心理的に「終わってほしくない心地よい執着」を持続させる効果があります。山口一郎が紡ぐどこかノスタルジックで後悔を孕んだ歌詞世界と、この和声の無限ループが奇跡的な親和性を生んでいるのです。

【実践の判断基準】この曲のコピーをおすすめできる人・慎重になるべき人

▼今すぐ挑戦をおすすめできる人：

• ギターを始めたばかりで、Fコードの壁にぶつかり弾き語りを諦めかけている人（Capo 3のFM7フォームで確実に弾き通せる達成感が得られます）
• 80年代のAORやシティポップ特有のテンションコードの響きを、実践を通じて指に馴染ませたい人
• アコギ一本でも、ストロークのダイナミクスと歌の抑揚で魅せるレパートリーを増やしたい人

▼少し基礎練習を挟んでから慎重に挑むべき人：

• 裏拍の16ビートのリズムキープが苦手で、メトロノームに合わせると極端に走ってしまう人（まずはテンポを80程度まで落としたリズム練習が必要です）
• バンド演奏において、休符による音のタイトなミュート処理がまだ安定していないベース・ドラム初心者

【忘れ られ ない の コード】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：アコースティックギター初心者ですが、本当にFコードが押さえられなくても弾けますか？
A1：問題なく弾き語りが可能です。カポタストを3フレットに装着し、プレイキーCを選択してください。最大の難所であるFの代わりに「FM7（1弦開放、2弦1フレット、3弦2フレット、4弦3フレット）」を使用すれば、人差し指で全弦を押さえるバレーは一切不要になります。しかもFM7の方が原曲の都会的なニュアンスを忠実に再現できます。

Q2：原曲の山口一郎さんと同じ高さ（原曲キー）で歌うにはどう設定すればいいですか？
A2：カポタストを3フレットに付けてCフォームで弾くか、カポタストを1フレットに付けてDフォームで弾けば、歌の音程は原曲とまったく同じE♭になります。男性ボーカルとしてはサビの高音部がやや高め（mid2G〜hiA付近）に位置するため、声が届きにくい場合はカポタストを外してノーカポCフォーム（2音下げ）に移調して歌うのも実戦的なアプローチです。

Q3：ピアノで弾き語りをする場合、原曲のグルーヴを出す一番のコツは何ですか？
A3：右手で和音を拍の頭で鳴らすだけでなく、2拍目・4拍目の裏に短いスタッカートのコードを入れる「シンコペーション」を意識することです。また、左手は低音を伸ばしっぱなしにせず、ベースラインのように歯切れよく刻むことで、ドラムレスのピアノ一本でも身体が自然に揺れるシティポップのノリを生み出せます。

Q4：無料コード譜サイトのコードと、公式のバンドスコア（楽譜）では何が違いますか？
A4：無料サイトの簡易譜は、複雑なテンション（add9、11thなど）やオンコード（分数コード）が一般的な基本三和音に省略されていることが多々あります。弾き語りの骨組みを掴むだけなら無料譜でも十分ですが、サカナクション特有の重層的でおしゃれな響きや、ベース・鍵盤の細やかなフレージングを完全再現したい場合は、公式楽譜集（バンドスコア）の参照を推奨します。

まとめ：時代を超える名曲を自分の手で奏でるために

サカナクションの『忘れられないの』は、綿密な音楽理論と80年代への深いリスペクト、そして極上のポップネスが融合した現代のマスターピースです。複雑に聞こえるアンサンブルも、カポタストの活用やコードフォームの工夫によって、楽器を始めたばかりの初心者でも無理なくその魅力的な和音の響きを指先から紡ぎ出すことができます。

まずは難しく考えすぎず、カポ3のFM7から鳴らしてみてください。アコースティックギターの弦が震え、あの甘美で少し切ないシティポップの風が部屋いっぱいに広がった瞬間、演奏する喜びは何倍にも膨らむはずです。 （出典: 忘れ られ ない の コード（Yahoo!ニュース））